Bem, e depois?... Depois, isto tudo serve para dizer que, apesar disso, um homem não pode passar a vida a ouvir só Nick Cave, country alternativo, Tindersticks, músicas étnicas e pitadas de jazz e de música clássica. E também precisa de se divertir de vez em quando. Foi isso que me fez começar a ouvir, cada vez mais, e (tentar) dançar, porque não?, a música de uns combos que estão a brotar já em boa quantidade nos Estados Unidos e que, cada vez mais, merecem a nossa atenção. Respondem por nomes bizarros como Squirrel Nut Zippers (na foto), Royal Crown Revue, Cherry Poppin'Daddies, Brian Setzer Orchestra, Hepcat, The Mighty Blue Kings ou Big Bad Voodoo Daddy e que, para simplificar, se integram num movimento a que se chamou neo-swing. Nada mais justo: a base das canções originais (sim, porque quase nunca fazem «covers») destas bandas - formadas, não tão estranhamente quanto isso, por músicos brancos - encontra-se nos grandes clássicos do swing dos anos 20, 30 e 40. O dixieland, o ragtime (para simplificar, formas «primitivas» de jazz tal como nós o conhecemos) e, principalmente, o swing de Nova Orleães e de outras cidades «negras» americanas - e nomes como os de Louis Armstrong e Cab Calloway ou as big bands de Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, Gene Krupa, numa miscelânea de músicos negros e brancos - estão permanentemente presentes como referência fundamental na música dos novos grupos de swing. Grupos em que não entram sintetizadores, samples, caixas-de-ritmos ou outras «modernices» e só muito raramente uma guitarra eléctrica, antes apostando no som «natural» de pianos, secções de metais, contrabaixos, baterias simples, às vezes um violino ou um banjo e... vozes, muitas vozes em jeitos de «crooner» retro (aposto tudo em como, para além do Armstrong ou cantoras como Mildred Bailey ou Billie Holiday, eles andaram quase todos a ouvir o Johnny Hartman e, no caso do Brian Setzer, obviamente o Elvis Presley).
Aqui, exigem-se alguns pormenores sobre cinco das bandas referidas, cujos álbuns - pelo menos alguns deles - se encontram à venda nas melhores lojas de discos de Lisboa:
Cherry Poppin Daddies: originários de Eugene, Oregon, são liderados por uma personagem chamada Steve Perry e dividem os seus interesses musicais entre o swing e o ska (neste caso, eles podem ser emparelhados com bandas como os Reel Big Fish e Mighty Mighty Bosstones, por exemplo). No início, a banda teve problemas porque o seu nome poderia ser entendido como uma alusão ao incesto. Som: swing, mas também sons mais tribais, mais «exotica», mais ska, mais cabaret, mais calipso. Disco aconselhado: a compilação «Zoot Suit Riot» (que reúne os seus temas mais swing, deixando de fora aqueles que estão mais próximos do ska, se bem que dele tenha pitadas).
Brian Setzer Orchestra: Depois do fim dos Straycats - banda emblemática do rockabilly dos anos 80, juntamente com os Matchbox e, noutra onda, os Cramps -, Brian Setzer inventou a Brian Setzer Orchestra (uma big band de 16 elementos, mais coisa menos coisa, que o acompanha lá atrás), com influências swing, mas também, obviamente, do rock'n'roll dos anos 50 - aquando da saída do seu primeiro álbum sob esta designação, Brian Setzer foi consideardo um «Harry Connick Jnr. com atitude». Neste rol de grupos, a B.S.O. é a única que tem, em permanência, uma guitarra eléctrica. Outros sons, para além do swing e rock'n'roll: boogie-woogie, surf-music, twist, cha-cha-cha. Discos aconselhados: «The Brian Setzer Orchestra» (com muitas «covers»), «Guitar Slinger» e «The Dirty Boogie» (curiosidade: Gwen Stefani, dos No Doubt, colabora no tema «You're The Boss», popularizado pelo rei Elvis, the Pelvis).
Royal Crown Revue: Septeto de Los Angeles, liderados por Eddie Nichols, os Royal Crown Revue misturam o swing, está bem, com músicas de filmes negros/série B de faca, metralhadora e alguidar, e sons sacados a big bands mais «evoluídas», digamos assim, próximas do be-bop. Uns pozinhos de blues, de soul, de músicas do Caribe e de... Frank Sinatra, e ambientes mais próximos de Chicago e de Las Vegas do que de Nova Orleães fazem o resto. Discos aconselhados: «Mugzy's Move» e «The Contender».
Big Bad Voodoo Daddy: Originários da Costa Oeste dos Estados Unidos, a partir de obscuras bandas punk, os Big Bad Voodoo Daddy (liderados por Scotty Morris) são, talvez, o mais «clássico», destes grupos - embora o tenham definido, no início, como «high-octane nitro jive» ou «big band gone crazy». Com um piano permanente e uma secção de metais que segue quase religiosamente os ensinamentos das big-bands clássicas do swing, com solos de vários instrumentos e tudo (coisa rara nos outros). Outros sons: rock'n'roll, ska, slows fumegantes e que apelam ao strip-tease. Participaram no filme «Swingers» (1996). Disco aconselhado: «Big Bad Voodoo Daddy».
Squirrel Nut Zippers: A melhor de todas estas bandas. Originários de um lugarejo chamado Efland, o grupo (um septeto) foi fundada pelos dois vocalistas: a cantora Katharine Whalen (que é uma maravilha - uma rapariguinha branca que tem nela todas as vozes negras que se podem imaginar) e o cantor James Mathus (que não é tão bom mas também cumpre), tendo-se fartado de tocar, imagine-se, em festas de casamento de milionários. No seu som entra o swing, sim, mas também cajun, country, tango, calipso, as «brass-bands» da música cigana, easy-listening e um forte sentido pop. Gravam quase sempre com antigos microfones de carbono. Discos aconselhados: todos («The Inevitable...», «Hot» e «Perennial Favorites»).
A marcha fúnebre aparece em alguns destes discos como se fosse a coisa mais natural do mundo. Se calhar é: em Nova Orleães ainda se dança nos funerais dos negros porque se acredita que a alma do morto está a viajar para uma outra condição (dimensão? estado?) e que ressuscitará um dia. Tal como o próprio swing... E isto é tudo o que se quer de um baile, de um bom baile: que seja capaz de ressuscitar um morto. O resto são cantigas.
NT – Você vai encontrar as palavras Lisboa, Rapariguinha porque o jornalista musical, Dj e escritor António Pires é de Portugal.
http://www.raizeseantenas.blogspot.com/
Acho até estranho que tenha demorado tanto em conhecer essa banda, mas a questão que eu queria realmente trazer a esse post era terminar falando sobre uma música mais significativa, num tempo onde as reflexões se dissolvem e tudo se transforma mais em mídia ou entretenimento profissional barato de alto consumo.
Na busca por algo que signifique mais pra mim tenho encontrado bandas como essa, realmente polemica (não contei toda a história como deu pra perceber, porque no caso acho que realmente perderia o foco de onde queria chegar), mas que ao menos tentou exorcizar seus demônios com algo que pra mim tem mais valor do que certos grupos que trabalham com maestria, mas que não transmitem nada e que simplesmente estão fazendo algo a agradar usando seu conhecimento de mercado e ganhando (ou tentando ganhar) muito dinheiro.
Com isso me questiono o que é arte, o que tem mais valor.
O disco mais novo da nova sensação do momento, ou o som sujo da banda desconhecida?
A foto com cabeludos envolvidos em chamas de fogo ou a foto preto e branco de um grupo de caipiras usando butinas e tocando polka ao lado de um forno a lenha?
A canção da banda positivista que ganha muita grana cantando sobre a beleza de uma vida que nunca sequer conhecemos ou a canção da moça que usou a música pra falar de uma vida de abusos, contar sobre o ambiente em que viveu e que nunca teve fama?
Acho que passei a acreditar que nem sempre o profissional é melhor que o amador (eu já sabia, mas agora entendo com clareza) e que pode haver algo maior por trás de coisas que a principio são mal vistas.
Em 2004 foi lançado uma compilação de músicas que veio a ser o disco póstumo do The Insaints com as gravações de estúdio e algumas ao vivo. Acho que também começou uma pós produção de um documentário sobre a vida de Marian.
O dinheiro do disco é revertido para a filha de Marian: Hannah Lolly Anderson.
Escute: Carry on, Loser’s Club, Tribal Song, Light Of My Life, Stupid Boy, Sick, Good Girl, Bad Girl, You Re Dreaming, e entenda o refrão da cadenciada e visceral “Whore”.
“Eles me mostraram todas as suas relíquias: a coleção de câmeras 3-D de Lux, antigos e raros álbuns, vídeos, brinquedos, e pinturas do assassino em série John Wayne Gracy (eles o conheceram).
“Tirei dezenas de fotos e dediquei-lhes a capa da revista para a qual eu escrevia à época. Foi um dos melhores dias da minha vida. Não foi o encontro usual com ídolos. Eu sabia que não nos tornaríamos amigos após aquela viagem, mas foi uma experiência fora do comum.
“Mantivemos contato por algum tempo após a viagem e Ivy queria se apresentar com uma lendária atriz. Eu conhecia essa atriz e passei o telefone dela a Ivy. A parceria nunca se efetivou, mas elas se tornaram amigas, e essa atriz cantou a música ‘Poison Ivy’ para Ivy ao telefone, uma atitude que a alegrou muito!
Naqueles tempos, eu costumava viajar para os Estados Unidos muitas vezes ao ano. Sempre sozinho, sem dinheiro, e pronto para realizar oito ou dez entrevistas com músicos e atores. Em muitas ocasiões, músicos me deixaram dormir no chão ou no sofá de suas casas, porque eu não tinha dinheiro para pagar um hotel após as entrevistas. Os Cramps sabiam e gostavam da minha dedicação. Por isso me trataram tão bem, melhor que quase todos os outros artistas que me receberam em suas casas.
